Leda y el Cisne, una historia contada por los más grandes artistas y artesanos de todas las épocas, desde la antigua Grecia hasta Twombly, desde Leonardo hasta Rubens. Teníamos esta talla justo frente a nosotros, y había algo que aún no podíamos comprender del todo, pero sabíamos que queríamos, a toda costa, darle nueva vida. Así que aceptamos el desafío que, sin saberlo, nos planteaba. Queríamos encender esta belleza y estas líneas con los materiales que teníamos en mente: plexiglás, estos increíbles compuestos de color, imposiblemente ligeros y resistentes, bronce y el arte del orfebre detrás del trabajo de este maravilloso material, la propia mezcla del camafeo con policromías que desarrollamos sin pausa. Queríamos que este objeto hablara una vez más a través de su esencia misma, y que todos percibieran y vieran lo que nosotros podíamos ver. ¿Sabes cómo es? Es como cuando miras algo que te atrae y no sabes por qué. Como si reconocieras algo propio en ello, algo que aún no puedes definir. Y entonces lo colocamos en el escaparate. Y desde ahí, comenzó nuestro Grand Tour.

Las líneas se enroscan y se buscan — el cuerpo de Leda, el cuello del cisne, las alas abiertas que cruzan el óvalo completo. Esta es una grabación en movimiento: cada curva conduce a la siguiente, cada relieve cuenta una historia. Júpiter se transforma en cisne para acercarse a Leda — elige una forma que encanta, y la metamorfosis está toda aquí: lo divino cambia de forma por amor. De este encuentro nacen historias que abarcan milenios, pero la escena tallada en el camafeo captura un instante preciso — el momento en que todo sucede, y el tiempo se detiene en el gesto.

El plexiglás liso y luminoso amplifica cada curva de este grabado, la superficie pulida del modelo Classic tan limpia que los relieves emergen con rara claridad — el plumaje del cisne, la línea del cuerpo, las extremidades extendidas encuentran en el contraste entre el material pulido y la escultura una resonancia que se puede ver y sentir. La forma ovalada del anillo acoge la composición de manera natural, el generoso volumen de la base da a la escena una presencia plena en el dedo, y la corona de bronce chapada en oro marca el límite entre el color y el relieve con una luz que ilumina toda la historia.

El amarillo es el camafeo más vivo, la arena el más suave, el blanco el más puro, el verde pálido el más fresco. Sobre la base blanca cada color se purifica — el relieve se convierte en escultura, la luz es plena y la historia se abre. Sobre la base naranja todo se enciende: los colores se intensifican, el contraste vibra, y la escena de Leda y el Cisne gana una energía que se siente en el dedo. Sobre la base verde cada combinación vuelve a la tierra — los tonos arraigan, se suavizan, y cuando el verde pálido se encuentra con el verde, la metamorfosis vive en el propio color.