




Στο στεφάνι του δαχτυλιδιού Luxor, το πιο ευαίσθητο θέμα της συλλογής συναντά το μπρούντζο — επεξεργασμένο με την τεχνική της χαμένης κεριάς, γυαλισμένο και επιχρυσωμένο στα 18 καράτια — που δίνει βάρος και παρουσία σε μια αλληγορία που εξακολουθεί να εκπλήσσει με τη φρεσκάδα της.
Η πωλήτρια κινείται ανάμεσα στους αγοραστές της με την ευκολία μιας καθημερινής κίνησης, όπως μια αρχαία τοιχογραφία, διατηρημένη μέχρι σήμερα, μας την επιστρέφει σε όλη της τη συνθετική αρμονία. Προσφέρεται ολόκληρη, με την κομψότητα και τη ζωντάνια της.
Το καμέο είναι ακριβές και γεμάτο λεπτομέρειες: οι σκιές μετακινούνται με το φως, η εικόνα αποκαλύπτεται διαφορετικά σε κάθε ματιά. Το σώμα του δαχτυλιδιού, στρογγυλό και γεμάτο, δίνει σε αυτό το θέμα υλική πλούσια — το βάρος του κοσμήματος, οι επιφάνειές του και η στρογγυλή, ελαφρώς ανυψωμένη βάση προσδίδουν υπόσταση στο καμέο: ένα ιδανικό πλαίσιο, ένα σπίτι.
Ένα ανάγλυφο που αφηγείται την καθημερινή ζωή και τις απαλές απολαύσεις. Τα χρώματα ανοίγουν τέσσερις διαφορετικές ατμόσφαιρες. Το μαργαριτάρι είναι ιριδίζον: οι μορφές αναδύονται όταν το φως τις αγγίζει, προερχόμενο από το φως και όχι από τη σκιά — το ανάγλυφο αποκαλύπτεται σταδιακά, πάντα διαφορετικό. Το γαλάζιο του ουρανού μεταφέρει τις μορφές στο ανοιχτό φως της Καμπανίας ακτής — ένας θαλασσινός, διαπεραστικός αέρας που ανυψώνει τη σύνθεση, οι αμορίνι σε πτήση μοιάζουν να έχουν μόλις απελευθερωθεί από τον ουρανό. Το πορφυρίτης επιστρέφει την εικόνα στον δικό της χρόνο: εκείνο το κόκκινο των Πομπηιακών τοιχογραφιών, εξαιρετικό στην ποιότητα και τη χρήση του χρώματος, που ακόμα και σήμερα δεν παύει να εκπλήσσει. Το ροζ: ο παστέλ τόνος αναδεικνύει τη διπλή φύση αυτού του καμέο — η ροκοκό χάρη στα αμορίνι και η νεοκλασική συγκράτηση στις μορφές συνυπάρχουν στο ίδιο έργο. Εδώ διαβάζονται μαζί με τη μεγαλύτερη σαφήνεια οι δύο αυτές όψεις.
Αιώνες ιστοριών, καθημερινότητας, αγάπης, επιλογών. Όλα σε ένα κόσμημα.
Σημαντικές σημειώσεις
Τα χρώματα των κοσμημάτων στη φωτογραφία μπορεί να διαφέρουν από τα αυθεντικά. Αυτό οφείλεται στην ανάλυση. Κάθε αντικείμενο είναι χειροποίητο και έχει μοναδικά χαρακτηριστικά.Η αγάπη δεν δίνεται. Επιλέγεται.
Η Βίλα Αριάνα είναι μία από τις παλαιότερες βίλες στις Στάβιες, που χρονολογείται από τον δεύτερο αιώνα π.Χ. Βρίσκεται στους δυτικούς λόφους του Βαράνο, σε μια θέση πάνω σε γκρεμό με θέα τον Κόλπο της Νάπολης. Η ακριβής έκταση της βίλας ίσως να μην καθοριστεί ποτέ, καθώς μεγάλα τμήματα των δωματίων που βρίσκονται πιο κοντά στη θάλασσα έχουν καταρρεύσει στον γκρεμό, αλλά μια αρχική έρευνα που πραγματοποιήθηκε με σήραγγα κατά την εποχή των Βουρβόνων παρήγαγε ένα σχέδιο που κάλυπτε μια περιοχή άνω των 2500 τ.μ. Συμπεριλαμβάνοντας τη μεγάλη παλαίστρα στα δυτικά, η συνολική έκταση πρέπει να είναι περίπου 11.000 τ.μ. Μερικές από τις πιο σημαντικές τοιχογραφίες της αρχαίας Στάβιας βρέθηκαν στα διπλανά cubicula. Οι περισσότερες αφαιρέθηκαν κατά την περίοδο των Βουρβόνων και τώρα εκτίθενται στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο της Νάπολης. Περιλαμβάνουν τοιχογραφίες της Μήδειας, της Λήδας και του Κύκνου, της Φλώρας (φωτογραφία πάνω δεξιά) και του Πωλητή Έρωτα, που απεικονίζει μια καθιστή μητέρα, στην οποία μια ηλικιωμένη εταίρα που κάθεται απέναντί της προσφέρει έναν φτερωτό Έρωτα, σηκωμένο από ένα κλουβί πουλιών από τα φτερά του. Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο - Νάπολη.
Δείτε όλα τα προϊόντα

