




Ένας κυκλικός χώρος όπου το φως κυκλώνει αδιάκοπα — ο κυκλικός δακτύλιος του AURA αλλάζει τον τρόπο που εμφανίζεται το Cavallino. Μυώδες, με τη χαίτη να ανεμίζει — ένα ζώο που ενσαρκώνει αρετές θεϊκές και φυσικές, τέλεια πλαισιωμένο σε επιχρυσωμένο μπρούντζο. Το σώμα του δακτυλιδιού από πλεξιγκλάς τονίζει περαιτέρω την κίνηση που εκφράζει το καμέο: ένα υλικό ελαφρύ στην ουσία αλλά ουσιαστικό στη μορφή. Ένα κόσμημα με μεγάλη παρουσία, με πλήρεις όγκους, αναλογίες συγκρατημένες και καμπύλες απαλά διαμορφωμένες.
Το σώμα του δακτυλιδιού είναι από πλεξιγκλάς — το στεφάνι προσαρμόζεται στο χέρι με ευλυγισία, το βάρος περιορισμένο, το κόσμημα κινείται με το δάχτυλο. Η υπογραφή GTc είναι χαραγμένη στον δακτύλιο.
Σε μαύρο φόντο, το προφίλ του αλόγου αναδύεται με τη δύναμη ενός ανάγλυφου — γραμμές που ανασηκώνονται από το σκοτεινό υπόβαθρο με γραφική καθαρότητα: το γαλάζιο οδηγεί το άλογο προς τον πλήρη απογευματινό ουρανό, το χρώμα της Ιταλίας του Τζιόττο· το λευκό είναι η διαύγεια του μαρμάρου, κάθε μυς σε πλήρες φως· το μαύρο καθιστά τη σιλουέτα απόλυτη, προφίλ πάνω σε σκοτεινό φόντο σαν χάραξη· το χρυσό κλείνει σε ζεστό διάλογο ανάμεσα στον μπρούντζο και το ανάγλυφο. Σε καβούρι (tortoiseshell), οι φλέβες του πλεξιγκλάς αλλάζουν από κομμάτι σε κομμάτι, πυκνές και έντονες ή απαλές — σαν ένα πραγματικό κέλυφος, κάθε δαχτυλίδι είναι ήδη μοναδικό πριν επιλεγεί το χρώμα του ανάγλυφου: το γαλάζιο δονείται ανάμεσα στους φυσικούς τόνους· το λευκό τους φωτίζει· το μαύρο τους ενισχύει· το χρυσό τους ζεσταίνει. Σε ελεφαντόδοντο, ο φυσικός τόνος του οστού μαλακώνει την παρουσία του μπρούντζου — κάθε κοπή αποκαλύπτει διαφορετικές τονικές διαβαθμίσεις: το γαλάζιο ανοίγει προς τον ουρανό· το λευκό είναι σχεδόν μονοχρωματικό· το μαύρο προσφέρει την πιο κομψή αντίθεση· το χρυσό δημιουργεί ζεστή αντήχηση ανάμεσα στα υλικά. Κάθε συνδυασμός ανανεώνει την έκφραση.
Ο καλπασμός δεν σταματά — μόνο το έδαφος κάτω από αυτόν αλλάζει.
Σημαντικές σημειώσεις
Τα χρώματα των κοσμημάτων στη φωτογραφία μπορεί να διαφέρουν από τα αυθεντικά. Αυτό οφείλεται στην ανάλυση. Κάθε αντικείμενο είναι χειροποίητο και έχει μοναδικά χαρακτηριστικά.Άφησε την αγάπη να σε οδηγήσει σε νέες κατευθύνσεις.
Στη ρωμαϊκή μυθολογία, ο Έρως (λατινικά cupido, που σημαίνει «επιθυμία») είναι ο θεός της επιθυμίας, της στοργής και του ερωτικού έρωτα. Συχνά απεικονίζεται ως γιος της θεάς Αφροδίτης, με πατέρα που σπάνια αναφέρεται. Ο αντίστοιχός του στην ελληνική μυθολογία είναι ο Έρως. Ο Έρως είναι επίσης γνωστός στα λατινικά ως Άμορ («Έρωτας»). Οι Amores (πληθυντικός) ή amorini στην όψιμη ορολογία της ιστορίας της τέχνης είναι το ισοδύναμο των ελληνικών Ερώτων. Αν και ο Έρως εμφανίζεται στην κλασική ελληνική τέχνη ως λεπτός νεαρός με φτερά, κατά την ελληνιστική περίοδο απεικονιζόταν όλο και περισσότερο ως παχουλό αγόρι. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η εικονογραφία του απέκτησε το τόξο και τα βέλη που παραμένουν διακριτικά χαρακτηριστικά· ένα πρόσωπο ή ακόμα και μια θεότητα που χτυπιέται από το βέλος του Έρωτα γεμίζει με ακατανίκητη επιθυμία. Ο ρωμαϊκός Έρως διατηρεί αυτά τα χαρακτηριστικά, που συνεχίζονται στην απεικόνιση πολλαπλών έρωτων τόσο στη ρωμαϊκή τέχνη όσο και στην όψιμη κλασική παράδοση της δυτικής τέχνης. Η ικανότητα του Έρωτα να προκαλεί έρωτα και επιθυμία παίζει καθοριστικό ρόλο σε διάφορους μύθους ή λογοτεχνικά σενάρια. Στην Αινειάδα του Βιργίλιου, ο Έρως ωθεί τη Διδώ να ερωτευτεί τον Αινεία, με τραγικά αποτελέσματα. Ο Οβίδιος καθιστά τον Έρωτα προστάτη των ποιητών του έρωτα. Ο Έρως είναι κεντρικός χαρακτήρας, ωστόσο, μόνο στην παραδοσιακή ιστορία του Έρωτα και της Ψυχής, όπως την αφηγείται ο Απουλήιος. Ο Έρως ήταν διαρκώς δημοφιλής κατά τον Μεσαίωνα, όταν υπό την επίδραση του Χριστιανισμού είχε συχνά διπλή φύση ως Ουράνιος και Γήινος έρωτας, και στην Αναγέννηση, όταν η ανανεωμένη ενασχόληση με την κλασική φιλοσοφία του έδωσε σύνθετες αλληγορικές σημασίες. Στη σύγχρονη λαϊκή κουλτούρα, ο Έρως απεικονίζεται να τραβά το τόξο του για να εμπνεύσει τον ρομαντικό έρωτα, συχνά ως σύμβολο της Ημέρας του Αγίου Βαλεντίνου.
Δείτε όλα τα προϊόντα

















