Leda und der Schwan, eine Geschichte, erzählt von den größten Künstlern und Kunsthandwerkern aller Zeiten, von der antiken Griechenland bis zu Twombly, von Leonardo bis Rubens. Wir hatten diese Gravur direkt vor uns, und es gab etwas, das wir noch nicht ganz erfassen konnten, aber wir wussten, dass wir es um jeden Preis wollten, ihr neues Leben einzuhauchen. So nahmen wir die Herausforderung an, die sie uns unbewusst stellte. Wir wollten diese Schönheit und diese Linien mit den Materialien zum Leben erwecken, die wir im Sinn hatten — Plexiglas, diese unglaublichen Farbkompositionen, unvorstellbar leicht und widerstandsfähig, Bronze und die Goldschmiedekunst hinter der Verarbeitung dieses wunderbaren Materials, die eigene Mischung des Kameos mit Polychromien, die wir unermüdlich weiterentwickeln. Wir wollten, dass dieses Objekt wieder durch sein Wesen spricht und jeder wahrnimmt und sieht, was wir sehen konnten. Wissen Sie, wie das ist? Es ist, als blickt man auf etwas, das einen fesselt, ohne zu wissen warum. Als erkenne man etwas Eigenes darin, etwas, das man noch nicht definieren kann. Und dann stellten wir es ins Schaufenster. Und von dort begann unsere Grand Tour.

Die Linien winden sich und suchen einander — Ledas Körper, der Hals des Schwans, die offenen Flügel, die das volle Oval durchkreuzen. Das ist eine Gravur in Bewegung: jede Kurve führt zur nächsten, jeder Grat erzählt eine Geschichte. Jupiter verwandelt sich in einen Schwan, um sich Leda zu nähern — er wählt eine Form, die verzaubert, und die Metamorphose ist hier ganz gegenwärtig: das Göttliche, das sich aus Liebe verwandelt. Aus dieser Begegnung entstehen Geschichten, die Jahrtausende überspannen, doch die in das Kameo gemeißelte Szene fängt einen einzigen präzisen Moment ein — den Augenblick, in dem alles geschieht und die Zeit in der Geste stillsteht.

Das glatte, leuchtende Plexiglas verstärkt jede Kurve dieser Gravur, die polierte Oberfläche des Classic-Modells ist so rein, dass die Reliefs mit seltener Klarheit hervortreten — das Gefieder des Schwans, die Linie des Körpers, die ausgestreckten Glieder finden im Kontrast zwischen dem glatten Material und der Skulptur eine Resonanz, die man sehen und fühlen kann. Die ovale Form des Rings nimmt die Komposition natürlich auf, das großzügige Volumen der Basis verleiht der Szene auf dem Finger eine volle Präsenz, und die vergoldete Bronze-Krone markiert die Grenze zwischen Farbe und Relief mit einem Licht, das die ganze Geschichte erhellt.

Gelb ist das lebendigste Kameo, Sand das sanfteste, Weiß das reinste, blassgrün das frischeste. Auf dem weißen Untergrund wird jede Farbe gereinigt — das Relief wird zur Skulptur, das Licht ist voll und die Geschichte öffnet sich. Auf dem orangen Untergrund entzündet sich alles: Farben intensivieren sich, der Kontrast vibriert, und die Szene von Leda und dem Schwan gewinnt eine Energie, die man auf dem Finger spürt. Auf dem grünen Untergrund kehrt jede Kombination zur Erde zurück — Töne wurzeln, werden weicher, und wenn blassgrün auf grün trifft, lebt die Metamorphose in der Farbe selbst.