Cupido e la farfalla sul Dalmata — un accostamento che si trova con immediatezza. Il soggetto porta già in sé un’ironia gentile: il dio dell’amore che gioca con l’anima, la sospensione tra il tenere e il lasciare andare. Questo anello aggiunge il proprio strato di brio, il proprio ritmo irregolare di macchie che accompagnano la scena con disinvoltura. Due leggerezze che si trovano, e funzionano in pieno accordo.

Psyche in greco indica sia l’anima sia la farfalla — la stessa parola per due cose che, guardandole, sembrano la stessa cosa. Il dio della passione e dell’eros che con lei gioca è una simbologia e un significato familiare al pensiero, a cui le parole spesso sfuggono. L’amore come qualcosa che si può solo sfiorare con le mani — e sentire profondamente. Su questo anello la riflessione trova un fondo che la comprende — e la fa emergere con un pizzico di ironia in più, con quella leggerezza che appartiene tanto al soggetto quanto alla base. L’inizio dell’amore. È lì che tutto comincia.

Il decoro bianco e nero fa da cornice a una scena sospesa tra il gioco e la meraviglia — lo smalto a contrasto aggiunge un ritmo grafico che esalta il cammeo. Il rilievo restituisce ogni curva dell’anello, il rivestimento invetriato lo veste di nuovo.

Il violetto e il rosa sembrano raccontare con parole molto simili: il più scuro dei toni con il bianco e il nero sottolinea la parte più pura e tenera, mentre il tono più chiaro enfatizza il romanticismo e la delicatezza. Il blu è ancora più profondo, conduce alla parte più introspettiva e intima. Il sabbia richiama distese calme e un calore morbido come un abbraccio. Ognuno rivela dettagli e emozioni che come sempre questo mito riesce a suscitare.