Sul castone dell'anello Luxor, la scena più delicata della collezione incontra il bronzo — lavorato con la tecnica della cera persa, levigato e dorato a 18 carati — che dà peso e presenza a un'allegoria che ancora sorprende per la sua freschezza.
La venditrice si muove tra le compratrici con la disinvoltura del gesto quotidiano che un antico affresco, conservato fino a oggi, ci restituisce in tutta la sua armonia compositiva. Si offre intera, nella sua eleganza e vivacità.
Il cammeo è preciso e pieno di dettagli: le ombre si spostano con la luce, la raffigurazione si rivela diversa a ogni sguardo. La base dell'anello, tonda, piena, dà a questo soggetto preziosità materica — il peso del gioiello, le superfici e l'incastonatura tonda e leggermente alta danno sostanza al cammeo: una cornice ideale, una casa.
Un intaglio che narra di vita quotidiana e di gioie leggere. I colori aprono quattro atmosfere diverse. Il perla è iridescente: le figure emergono quando la luce le tocca, vengono dalla luce più che dalle ombre — il rilievo si rivela per gradi, sempre diverso. Il celeste trasporta le figure nella luce aperta della costa campana — un'aria marina e radente che alleggerisce la composizione, gli amorini in volo sembrano appena usciti dal cielo. Il porfido riporta la raffigurazione al suo tempo: quel rosso degli affreschi pompeiani, straordinari per la qualità e per l'uso del colore, che ancora oggi non smette di sorprendere. Il rosa: la tinta pastello esalta la doppia natura di questo cammeo — la grazia Rococò degli amorini e la compostezza neoclassica delle figure convivono nella stessa opera. È qui che i due registri si leggono insieme con più chiarezza.
Secoli di storie, vita quotidiana, amore, scelte. Tutto in un gioiello.