Le sujet le plus inattendu de toute la collection, et l’un des plus appréciés. Le lien de la grenouille avec l’art ancien, le classicisme ou le camée est moins immédiat et reconnaissable que d’autres iconographies — ce qui le rend d’autant plus surprenant. Nous l’avons adoré dès le premier instant. Au fil des années, nous avons admiré les collections d’amateurs qui rassemblaient sculptures et représentations de cette créature en une infinité de variantes — et nous nous sommes souvent retrouvés face à des objets d’une qualité et d’une rareté étonnantes. Alors, sans hésiter, nous avons décidé de l’intégrer à la collection de bijoux que nous étions en train de créer. Ce fut l’un des premiers camées testés dans toutes les couleurs et montés sur les différents modèles que nous concevions.
Puis un jour, après plusieurs tentatives pour créer une bague ronde en plexiglas, nous avons enfin trouvé la « perfection » que nous cherchions — et elle s’est posée directement dans le chaton, prête à être portée dans toutes les combinaisons possibles.
Nous sommes profondément attachés à ce sujet, qui porte des significations différentes et anciennes dans chaque culture du monde. Il y a quelque chose de remarquable dans la façon dont certaines figures existent au-delà du temps et de l’espace, voyageant de personne en personne à travers toutes les frontières. La grenouille est l’un des signes les plus puissants de transformation et de changement — souvent choisie pour représenter la capacité d’adaptation face à de nombreuses variables, notamment dans les relations humaines, où la faculté de rester soi-même tout en s’ajustant aux circonstances est décisive. Parmi nos clients, l’un a choisi ce motif comme emblème de sa famille — singulière, en perpétuel changement, et pour cette raison, toujours unie.
Une grenouille — rassemblée, compacte, prête à bondir — trouve sa scène naturelle dans le chaton rond de la bague AURA : le cercle parfait, la lumière circulant uniformément sur tout le relief. L’intaille en bronze plaqué or 18 carats la saisit dans une pose recueillie : pattes repliées, corps tendu, yeux ronds. La texture de la peau, la courbe des pattes, chaque détail travaillé avec soin. Mais le corps de la bague est en plexiglas, et la grenouille — qui connaît une chose ou deux sur le saut — porte la légèreté avec toute l’ironie du hasard.
Le chaton rond entoure le sujet de manière homogène — la lumière cerne le relief de façon égale, la grenouille lisible sous tous les angles. Le poids est léger, le corps en plexiglas s’adapte naturellement au doigt. La signature GTc est gravée sur le chaton.
Sur fond noir, chaque ligne du relief se détache du fond sombre — la grenouille devient presque une sculpture abstraite : azur est le monde de l’eau et du ciel, le domaine naturel de la grenouille ; blanc la version la plus sculpturale, chaque ligne en pleine clarté ; nacré enveloppe la composition d’une lumière opalescente, la grenouille suspendue hors du temps ; vert clair est son véritable territoire — sève, feuille, végétation fraîchement poussée. Sur écaille, les veines du plexiglas varient dans chaque pièce, parfois serrées comme le marbré d’une vraie coquille, parfois s’ouvrant en dégradés chaleureux — un matériau organique plaçant la grenouille dans son élément : l’azur la ramène à l’eau ; le blanc la met en lumière ; le nacré la suspend ; le vert clair l’immerge. Sur ivoire, le fond pâle et chaud laisse chaque couleur respirer à son plus léger : l’azur s’ouvre ; le blanc s’éclaire en quasi-sculpture ; le nacré enveloppe d’intimité ; le vert clair apporte fraîcheur. Chaque combinaison renouvelle l’expression.
Celui qui la porte sait de quoi il s’agit. Un saut n’est jamais entièrement planifié — on lui fait confiance, on y va, on arrive.