El esmalte brillante, el blanco y negro del patrón moteado en el cuerpo del anillo, brillante y lleno en el dedo, son un elemento fundamental de esta joya. Cuando pensamos en un efecto para darle al bronce en este tipo de anillo exploramos muchas aplicaciones posibles — nuestros artesanos nos sorprendieron con efectos realmente especiales y una maestría extraordinaria, pero buscábamos algo que tocara una nota diferente en nuestro mundo del color, una expresividad visual con algo irónico y juguetón. Entonces, el bisel de bronce bañado en oro define la escena y la sostiene — un elemento estable en una composición inesperada. Y aquí, en este anillo, el toro: la vitalidad de la tierra sobre un terreno que habla del presente. El contraste es inesperado y convincente — la fuerza del sujeto y la vivacidad de las manchas se encuentran con una naturalidad sorprendente.

El toro es la tenacidad hecha imagen — vida que permanece, que sostiene, que construye con constancia. En este óvalo esa tenacidad se encuentra con el blanco y negro más gráfico de la colección, y el sujeto lo lleva con naturalidad. Lo lleva como quien se sostiene por sí mismo en cualquier contexto. La verdadera vitalidad atraviesa también lo contemporáneo — y aquí lo hace con el ímpetu que solo el Dalmata puede dar.

El patrón moteado del Dalmata enmarca la escena con un contraste que realza cada volumen — el blanco y negro conversan con la masa del toro, la tensión de los músculos, cada hoja de vid representada en relieve.

Cada color cuenta de una manera nueva — el naranja “vibra” con el blanco y negro, el azul “enfría” la composición, el amarillo “abre”, el verde “refresca” y así sucesivamente.

El toro dice muchas otras cosas en esta joya — aquellas que quien elige la composición sabe y siente en su interior. Y más, porque cada tono revela cosas nuevas, nuevas sensaciones, nuevas visiones.