Es gibt Bilder, die Jahrhunderte überdauern und dabei ihre Frische vollkommen bewahren. In diesem Kamee erwachen die Tauben durch ein tiefes und verspieltes Relief zum Leben und verwandeln eine historische Vision in eine außergewöhnlich dreidimensionale Komposition. Die Körper der Vögel sind so kraftvoll definiert, dass sie fast zu schweben scheinen: Sie ragen über den Rand der Fassung hinaus und bleiben doch Teil des Ganzen, sie füllen den Raum mit einer überraschenden Natürlichkeit.

Der Ringkörper aus Plexiglas ist voluminös und überraschend leicht. Die farbige Basis betont das Relief und steht im Dialog mit der vergoldeten Bronze-Fassung – drei harmonische Elemente, die dieser Komposition eine sofortige Präsenz am Finger verleihen.

Die Ausdruckskraft dieser Figuren entspringt ihrer Lebendigkeit und der tiefen Freude, die sie vermitteln. Diese Tauben, genau wie Plinius sie beschrieb, symbolisieren ein Gefühl von Frieden und Harmonie. Sie sind zusammen, spielen und in einer Geste völliger Verbundenheit trinken sie aus demselben Becher, feiern die Einheit und das Glück, im selben Moment zu existieren.

Weiß bringt die Tauben in ihre reinste Form zurück – es ist ihre natürliche Farbe. Himmelblau bringt Luft, den Atem des offenen Himmels um die Figuren herum. Grün erinnert an die Erde, eine Frische, die der Komposition Raum zum Atmen gibt. Porphyr ist ebenfalls Erde, tiefer, uralter. Schwarz verleiht dem Motiv eine absolute Tiefe – Ton in Ton wird es zur Abstraktion, mit einer anderen Farbe entsteht ein scharfer Kontrast. Rosa mildert die Figuren. Orange entfacht einen lebendigen Komplementärkontrast zum himmelblauen Intaglio. Der Dialog zwischen der Plexiglas-Basis und dem Relief verwandelt jedes Mal alles – schwebend zwischen Geschichte und dem Vergnügen, es heute zu tragen.